Bio et CV
Marina Tomé, une artiste à multiples facettes
Marina Tomé a eu très tôt la certitude de sa vocation d’artiste. Le mythe familial veut que sa mère ait eu ses premières contractions… dans un théâtre. Marina a toujours voulu être comédienne. Pas pour être une star non, mais pour raconter des histoires. Et elle est devenue autrice pour raconter ses histoires avec ses propres mots. Elle est autrice parce qu’elle est actrice. Les deux sont intimement liés. En Mai 68 elle avait 9 ans et le soir les adultes à la maison racontaient les barricades. Le lendemain à la récréation, elle prenait ses marionnettes et donnait sa version de la révolution. Son premier gros succès.
Plus tard elle se lance sur le tas, enchaîne des spectacles au théâtre mais admire toujours ses partenaires qui discutent avec le metteur en scène, affirment d’autres points de vue sur leurs personnages alors elle décide de s’arrêter et d’aller prendre des cours elle aussi. Elle rentre à l’ENSATT où Richard Monod canalisera son fort tempérament et sa nature comique en la faisant jouer de dos pendant un mois. Au sortir de la rue blanche, la plupart de ses camarades rentrent au conservatoire ou avaient des contrats. Elle rien. Pourtant les remarques avaient été dithyrambiques à son sujet, on la trouvait cocasse, déjantée, incroyable, mais rien. Juste on lui dit : « vous atteindrez votre emploi a 40 ans »… Oui mais voilà elle en a 20 alors elle prend une chaise, deux projos et avec son camarade François Morel, elle monte un duo comique. Ils enchaînent cabarets, café théâtre, Marina reçoit un prix révélation au festival Performances d’Acteurs à Cannes… Puis Morel rejoint la troupe des Deschamps, alors elle retrousse de nouveau ses manches et continue, seule en scène. Trop tard pour pleurer, mis en scène par Jean-Daniel Laval, solo « mélancomique » avait titré Télérama et ça lui avait bien plu. Elle obtiendra le PIAF du Meilleur One Woman Show… Puis elle choisi de quitter la route du rire et repart dans une autre écriture, une autre aventure, Aria di Roma, une pièce autour de sa rencontre border line avec la grande actrice italienne Anna Magnani, mis en scène par Hervé Dubourjal, texte édité chez Dramaturgie, version radio France Culture par Jacques Taroni.
C’est alors que le cinéma l’invite, à sa grande surprise. Ses deux premiers films, Riens du tout de Cédric Klapish et La crise de Coline Serreau sortent à quinze jours d’intervalles, elle découvre avec bonheur la frénésie, l’excitation du cinéma et elle qui se croyait attachée aux planches y prend goût. Elle enchaîne les tournages au cinéma et à la télévision, elle s’amuse mais… Elle enchaîne surtout les rôles de femmes de ménage espagnoles, concierges portugaises, putes italiennes, elle se sent devenir la représentante du bassin méditerranéen dans le cinéma français alors basta, basta. Elle change son nom, change sa couleur de cheveux et accède aux rôles de bourgeoises françaises. Productrice hystérique pour Martin Provost Tortilla y cinema, fonctionnaire dépassée pour Fabien Ontoniente Jet set, styliste branchée pour Cédric Klapish Chacun cherche son chat, infirmière fatiguée pour Jean-Paul Lilienfeld XY, commerçante énervée pour Cécile Télerman Tout pour plaire… Le Tullard dit d’elle : « brune bouillonnante au visage impossible, acquise à un certain abattage, elle est désormais partie prenante de la comédie française ». Pour la petite argentine des quartiers des abattoirs de Buenos Aires, c’est une belle aventure. Surtout le jour où elle incarne la sœur du roi Louis XVI en costumes à Versailles pour Thierry Binisti ou quand elle joue le rôle de sa propre mère ! pour Noémie Lvosky La vie ne me fait pas peur. Elle tourne pour la télévision comme pour le cinéma avec Rebecca Zlotowsky, Éléonore Faucher, Alain Tasma, Valérie Guignabodet, Magaly Richard-Serrano, Claire De la Rochefoucaut, Joyce Bunuel… Et s’offre de temps en temps une escapade au théâtre, Daddy Blues, premier rôle féminin aux cotés de Martin Lamotte puis grand écart, elle aime ça les grands écarts, une pièce contemporaine Zlotan mise en scène par Véronique Bellegarde aux Amandiers de Nanterre… Et tout dernièrement la voici dans un premier rôle féminin dans le film de Jérôme Soubeyrand Ceci est mon corps pour lequel elle collabore au scénario. Elle y campe Marlène, un personnage haut en couleurs, la cinquantaine rayonnante…
Elle aime collaborer avec les autres, laisser son imagination d’autrice voguer sur les terres des autres au cinéma, au théatre aussi avec Laurence Masliah J’ai de la chance.
Récemment elle s’est découvert une autre passion, la mise en scène. Mise en scène de théâtre et aussi mise en scène de concert. Ce qu’elle aime c’est accompagner des artistes dans leur processus de créativité, travailler avec des auteurs interprètes, les aider à accoucher de leurs projets. En tournée actuellement les concerts de : David Sire, Claire Zalamansky, Pascal Mary. Et au Théâtre de l’Européen, succès depuis deux ans, le spectacle Déshabillez-Mots de et avec Flor Lurienne et Léonore Chaix.
Mais son premier métier, celui qu’elle aime par dessus tout, c’est jouer, incarner, expérimenter tous ses possibles avec toujours cette quête de cet instant fugace, cet instant où l’on se dépasse pour être au service d’une œuvre, de l’univers d’un auteur. Peu importe que le rôle soit petit ou grand, elle veut des histoires, de ces histoires qui nous aident à trouver un peu de sens à notre chaos intérieur, qui convoquent tout à la fois les entrailles et le cerveau. Elle veut du féroce et de la grâce, de l’intime et de l’extravagance, de l’audace, ah oui, surtout de l’audace. Comme elle faisait dire à sa mère dans un de ses spectacles : « Agis, agis, ne prends pas de pose, les femmes comme nous ne sont belles que dans le mouvement ».